Musikgeniet, eller Andreas Carlsson som han också är känd som, behöver knappast någon närmare presentation för den musikintresserade. Hans namn är synonymt med hits, framgång och en imponerande global karriär inom låtskriveri. Resan tog sin formidabla fart redan 1996, ett år som skulle komma att definiera hans framtid. Det var då den legendariske producenten Denniz Pop, känd för sina banbrytande bidrag till popmusiken, upptäckte Carlssons sällsynta talang för att skapa fängslande melodier och engagerande texter. Denniz Pop var inte sen att agera och värvade Carlsson till sitt kreativa team på den legendariska studion Cheiron, en plats som skulle bli en plantskola för några av världens största poplåtskrivare.
För den breda publiken är Andres Carlsson kanske mest igenkänd som Jury i det populära TV-programmet Idol. Under många år var han en fast och omtyckt del av juryn, där han tillsammans med Anders Bagge och Laila Bagge bedömde och coachade blivande stjärnor. Hans insiktsfulla kommentarer och konstruktiva kritik bidrog till att forma många av de artister som senare skulle göra avtryck på den svenska musikscenen.
Men det är bakom kulisserna, i låtskrivarstudion, som Andres Carlsson verkligen har satt sitt avtryck. Hans diskografi är inget annat än häpnadsväckande. Hans skivor har sålt mer än 150 miljoner exemplar världen över, en siffra som talar sitt tydliga språk om hans musikaliska geni. Han har samarbetat med några av de mest framstående namnen inom musikindustrin, inklusive den svenske låtskrivarkungen Max Martin, den talangfulle Jörgen Elofsson och den amerikanske hitmakaren Desmond Child. Tillsammans har de skapat odödliga hits för artister som Backstreet Boys, Britney Spears, ’NSYNC, Westlife, Katy Perry, Celine Dion och Bon Jovi, en imponerande samling namn som understryker Carlssons förmåga att skapa musik som tilltalar en global publik.
Andreas bidrag till musikvärlden har inte gått obemärkt förbi. Han har nominerats till en Grammy Award, musikvärldens mest prestigefyllda pris, inte mindre än fem gånger. Dessutom har han nominerats till två Emmy Awards, som belönar framstående insatser inom TV-produktion. Dessa nomineringar är ett tydligt bevis på den höga kvaliteten och den breda erkännandet av hans arbete.
Men Andres Carlssons kreativitet sträcker sig bortom popmusiken. Han har även skrivit musikalen PARAMOUR som hade premiär 2016 ett bevis på hans mångsidighet och förmåga att skapa engagerande berättelser genom musik. Året 2012 tog Carlsson ytterligare ett steg i sin karriär genom att släppa sin första bok, den självbiografiska ”Live to win – Låtarna som skrev mitt liv”. I boken får läsaren en inblick i hans liv, hans resa och de erfarenheter som har format honom som person och musiker. Och just det, ni minns väl att han även år 2012 satt som jury tillsammans med Marie Serneholt, Ison och Orup i juryn i programmet X Factor i TV4.
Förutom alla dessa framgångar har Andres Carlsson också tagit initiativ till att utbilda och inspirera nästa generation av musiker. Han har startat sin egen musikskola i Tingsryd, vid namn Academy Of Music And Business, där han delar med sig av sin kunskap och erfarenhet till unga talanger som drömmer om att slå igenom i musikbranschen. Genom Academy Of Music And Business fortsätter Andres Carlsson att bidra till den svenska musikscenen och säkerställer att framtidens hits skrivs och produceras med samma passion och engagemang som har kännetecknat hans egen karriär.
Andreas till VD-post
Nyheten att Andreas Carlsson tar klivet in som VD för Hyph har väckt stor uppmärksamhet i musikbranschen. Den givna frågan på allas läppar är förstås: Hur kommer det sig? Vad lockade honom till just detta uppdrag? För xperhotelsandtable.se delar själv Andreas Carlsson med sig av sina tankar och visioner.
”Jag har länge burit på en stark önskan att vara med och forma musikens framtid,” berättar han med eftertryck. ”Musiken genomgår ständiga förändringar, inte bara i uttryckssätt utan även i hur den konsumeras och till och med hur den genererar intäkter. Tänk bara på streamingens genombrott för drygt två decennier sedan. Det var i grund och botten ett svar på en generations behov och önskemål. Mobiltelefonin och internet skapade en ny verklighet där de otympliga CD-fodralen kändes föråldrade och opraktiska. Musiken skulle vara tillgänglig överallt, hela tiden. Streamingrevolutionen förändrade därför musikindustrin i grunden, nästan över en natt.”
Andreas fortsätter med att peka på en viktig skillnad mellan dagens unga generation och tidigare: ”Dagens ungdomar har helt andra behov. De har under många år formats i en ’jag-centrerad’ kultur, starkt influerad av sociala medier, och är vana vid att ha inflytande över det mesta de konsumerar – förutom just musiken. Där är de fortfarande reducerade till att höja eller sänka volymen. Musiken är fast i en passiv konsumtionsekonomi, där man förväntas sitta still och lyssna, likt en traditionell konsertupplevelse.”
Han drar en intressant parallell till spelvärlden: ”I spelvärlden har man möjlighet att interagera, att påverka handlingen och riktningen. Varför skulle inte musiken kunna erbjuda samma grad av interaktivitet? Tänk dig möjligheterna! Det öppnar upp enorma potentialer för musikbranschen, om vi lyckas göra musiken lika deltagande och dynamisk som andra digitala medier. Vi kan ge lyssnaren en aktiv roll i skapandet och upplevelsen av musiken.”
Denna tankegång representerar kärnan i Andreas Carlssons vision för Hyph. Han vill bryta med den traditionella modellen och skapa en mer engagerande och interaktiv upplevelse för musiklyssnaren. Hans bakgrund som låtskrivare, producent och entreprenör ger honom en unik förståelse för musikbranschens utmaningar och möjligheter. Med Andreas Carlsson vid rodret kan Hyph mycket väl bli en av de drivande krafterna bakom nästa stora förändring i musiklandskapet. Det återstår att se hur hans vision kommer att konkretiseras och vilken påverkan den kommer att ha på musikens framtid. Men en sak är säker: Andreas Carlsson är fast besluten att förändra musikens väg framåt.
Hyph är en app, utvecklad av Andreas med team, som syftar till att revolutionera hur musik skapas och konsumeras. Andreas beskriver den som en plattform han själv hade önskat sig som ung, aspirerande artist. Den centrala idén är att bryta ner barriärerna mellan artist och publik, och att möjliggöra en transparent och interaktiv skapandeprocess.
I sin kärna är Hyph en tvåvägsmarknadsplats där publiken inte bara konsumerar musik, utan aktivt deltar i dess tillkomst. Andreas betonar att det ska vara slut med att gömma sig i källaren och lägga ner enorma resurser på demos som kanske aldrig når någon. Istället ska Hyph erbjuda en plats där artister kan crowdsourca sin musik – alltså dra nytta av sina fans kreativitet och åsikter under skapandeprocessen. Detta bygger fan-engagemang redan innan en låt ens är färdig, vilket skapar en djupare relation mellan artist och lyssnare.
Andreas förklarar att Hyph tillgodoser två primära målgrupper, varav den första är ”The Creator Kid”. Detta är unga användare, uppvuxna med digital interaktivitet, som förväntar sig att kunna påverka och leka med allt de håller i sina händer. Hyph ger dem möjligheten att göra just detta – att hjälpa sina favoritartister att skapa nya versioner av låtar. Andreas ser en potential i detta samarbete att generera musik som till och med kan överträffa originalen i popularitet och inflytande. Tanken är att ge unga musikälskare en röst och en reell möjlighet att påverka musiken de älskar.
Varje dag investerar artister otaliga timmar och resurser i hopp om att nå ut med sin musik och göra sin röst hörd. Traditionella metoder, som inspelning i professionella studior, marknadsföringskampanjer och liveframträdanden, kräver betydande ekonomiska satsningar och tidskrävande arbete. Hyph erbjuder ett alternativt och mer tillgängligt sätt för musiker att dela sitt skapande. Istället för att enbart förlita sig på konventionella kanaler kan de ladda upp så kallade ”vokaler” – korta musikaliska fragment eller melodier – direkt till plattformen. Dessa vokaler kan sedan licensieras ut till fans som vill använda dem i sina egna kreativa projekt, eller delas gratis som en del av en marknadsföringsstrategi för att bygga upp en lojal följarskara.
Hyph uppmuntrar till en samarbetsinriktad musikskapande-process, där användare leker fram musiken tillsammans. Detta samspel mellan artist och användare förväntas bli lika viktigt som själva lyssnandet på musiken. Istället för att passivt konsumera musik erbjuder Hyph en interaktiv upplevelse där lyssnaren aktivt bidrar till den kreativa processen. Den traditionella uppdelningen mellan artist och publik suddas ut, och användaren blir en medskapare.
En vanlig fråga är om användare behöver någon musikalisk bakgrund för att kunna använda Hyph. Svaret är ett rungande nej. ”Absolut ingen bakgrund behövs,” försäkrar Andreas. ”Vi förvandlar telefonen till en fjärrkontroll som du kan använda utan att någonsin ha rört ett instrument.” Trots att användaren inte behöver några musikaliska färdigheter är all musik som finns tillgänglig på Hyph skapad av riktiga musiker från hela världen. Användarens smak och val styr resultatet, vilket ger en personlig och unik musikupplevelse.
Kärnan i Hyph bygger på konceptet HI – Human Intelligence – där människor skapar, delar och tjänar pengar tillsammans. Detta står i stark kontrast till AI (Artificiell Intelligens), där datorer ofta använder andras verk utan tillstånd för att generera musik. Andreas tar tydligt ställning mot denna utveckling. ”Den utvecklingen vill jag inte stödja,” betonar han. Han ser en etisk problematik i att AI genererar musik baserad på andras skapelser utan att rättmätigt kompensera dem.
Den stora frågan kvarstår: hur och på vilket sätt kan man tjäna pengar på att skapa sin egen musik i telefonen med hjälp av Hyph? Andreas förklarar att möjligheterna är mångfacetterade. Artister kan sälja licenser för sina vokal, erhålla royalties när deras musik används i andras projekt, och bygga upp en prenumerationsbas genom att erbjuda exklusivt innehåll till sina fans. Plattformen erbjuder därmed en direktkanal mellan artist och publik, vilket minskar beroendet av mellanhänder och möjliggör en mer rättvis fördelning av intäkter. Hyph siktar på att demokratisera musikindustrin och ge fler artister möjlighet att leva på sin passion.
Under en femårsperiod har Hyph arbetat med att skapa en plattform som utmanar traditionella musikmodeller. Resultatet är en app där ljud, skapade och delade av användarna själva, förvandlas till låtar som kan generera inkomst. Denna inkomst fördelas sedan rättvist mellan de involverade parterna: musiker, användare, artister och Hyph själva. Denna rättvisa fördelning är en hörnsten i Hyphs filosofi och ett försök att skapa en mer demokratisk musikindustri.
Föreställ dig Hyph som ett oändligt skafferi fyllt med musikaliska ingredienser. Dessa råvaror kan kombineras på otaliga sätt, vilket öppnar upp för ett nästintill obegränsat antal musikaliska uttryck. Och det bästa av allt? Dessa uttryck kan inte bara skapas och delas, utan också generera intäkter, vilket belönar kreativitet och engagemang.
”Vad erbjuder appen mig som användare?” frågar jag, nyfiken på appens konkreta funktioner och fördelar.
Andreas, lutar sig tillbaka i stolen och svarar med entusiasm. ”Hyph erbjuder artister en helt ny typ av marknadsplats, en kreativ plattform där musikskapande möter spelmekanik. Vi suddar ut gränserna mellan underhållning och professionell musikproduktion.”
Han fortsätter med att förklara att användaren, via en mikrofon och ett brett urval av rättighetsklarerade AI-röstfilter, får en unik möjlighet att experimentera och skapa musik på ett lekfullt och interaktivt sätt. Dessa filter är noggrant utvalda för att säkerställa att användaren kan utforska olika musikaliska stilar och röster utan att oroa sig för upphovsrättsproblem.
Plattformen är designad för att vara flexibel och anpassningsbar. ”Hyph kan användas från två håll,” förklarar Andreas. ”Antingen som ren underhållning, ett sätt att leka med ljud och skapa musik för skojs skull, eller som ett kraftfullt verktyg för att producera, konsumera, visualisera, diskutera och monetisera musik – direkt från mobilen, helt utan mellanhänder. Vi vill ge användaren full kontroll över sin musik.”
Jag påpekar att det har sagts att Hyph bygger på mänskligt hantverk snarare än artificiell intelligens. ”Visst stämmer det?” frågar jag.
Andreas nickar bekräftande och fortsätter: ”Det stämmer – Hyph bygger enbart på matematik och musikteori. Det finns ingen generativ AI i vårt system, vilket är en viktig anledning till att jag valt att leda just det här bolaget. Vi tror på den mänskliga kreativiteten och att tekniken ska vara ett verktyg för att förstärka den, inte ersätta den.” Han menar att fokus på fundamentala principer som matematik och musikteori ger appen en djupare och mer hållbar grund än om den hade förlitat sig på snabba AI-lösningar.
Avslutningsvis tillägger Andreas: ”Jag tror inte att generativ AI kommer få det genomslag inom musik som många förutspått. Mänsklig känsla och kreativitet är fortfarande avgörande.”
En framtid att räkna med?
Interaktiv musik är inte bara en flyktig trend, utan tycks vara här för att stanna. Den massiva populariteten på plattformar som TikTok, där över 38 procent av all musik manipuleras eller omformas av lyssnarna, understryker detta. Denna siffra är talande; publiken nöjer sig inte längre med passiv konsumtion av musik. De vill aktivt delta i skapandet, påverka och forma sin ljudupplevelse. Denna förändrade konsumentbeteende har skapat en helt ny arena för musiker, producenter och teknikföretag.
”Hur länge har appen legat under utveckling?” frågar jag. Andreas, en av grundarna till Hyph, förklarar: ”Under flera år har vi arbetat intensivt med Hyph. Vi kan konstatera att vi kanske var lite för tidigt ute, vilket medförde både fördelar och nackdelar. Vi valde att gå den långa och mödosamma vägen, men resultatet är att vi har byggt vad vi tror är världens största dataset av rättighetsklarerad musik.”
Andreas fortsätter med att berätta om konkurrensen: ”Visst, Suno och Udio hann före oss med interaktiv musik baserad på generativ AI. De fick snabbt uppmärksamhet, men båda företagen är idag föremål för rättsprocesser initierade av stora delar av musikindustrin. Det öppnar oanade möjligheter för Hyph. Vår grundfilosofi är annorlunda – varje ton i vår plattform är juridiskt säkerställd och mänskligt skapad. Detta ger oss en unik position på marknaden och garanterar att vi respekterar upphovsrätten.”
Andreas blir mer engagerad i sin förklaring om framtiden för musik och teknologi. ”Hur ser du på musik och musikproducerande i och med AI:s intåg?” frågar jag honom.
”Jag ser generativ AI som ett allvarligt hot mot alla kreativa branscher, inklusive musikindustrin. AI har potential att underminera konstnärers arbete och devalvera den mänskliga kreativiteten,” säger Andreas med eftertryck. ”Samtidigt vill jag inte vara bakåtsträvande eller helt avfärda potentialen i tekniken. AI kan absolut användas för att förbättra och underlätta vissa aspekter av musikproduktionen, kanske genom att automatisera repetitiva uppgifter eller hjälpa till med ljuddesign. Men den får aldrig ersätta det mänskliga uttrycket, den konstnärliga visionen och den känslomässiga resonans som bara människor kan skapa. Musiken måste fortsätta vara en produkt av mänsklig passion och erfarenhet.”
Andreas avslutar med en vision för framtiden: ”Vi tror att framtiden för musiken ligger i en balansgång mellan teknik och mänsklig kreativitet. Genom att skapa en plattform som respekterar upphovsrätten och ger artister kontrollen över sitt arbete, hoppas vi kunna bidra till en mer rättvis och hållbar musikindustri.” Hyph siktar på att bli en ledande aktör i den interaktiva musikens värld, en värld där lyssnare och artister kan mötas och skapa tillsammans, utan att kompromissa med vare sig konstnärlig integritet eller juridiska rättigheter.
Föreställningen om att en dator i framtiden helt tar över musikskapandet bär med sig en djupt oroande potential: att urholka den ekonomiska basen som möjliggör skapandet av musik överhuvudtaget. Om musiker och låtskrivare inte längre kan försörja sig på sitt arbete riskerar vi i förlängningen att hamna i en dystopisk framtid där även själva upplevelsen av att lyssna på musik förmedlas och filtreras enbart genom datorers beräkningar och algoritmer.
Jag har skapat musik hela mitt liv. Jag vet att musik är mer än bara toner. Det är ett sätt att visa hur människor känner och upplever saker. Musik visar våra drömmar. Den hjälper oss att komma bort från tråkiga dagar. Den ger oss hopp och visar våra känslor. Vi lyssnar inte bara med öronen. Vi lyssnar med hela oss. Vi tänker på människorna bakom musiken. Vi gillar berättelserna och känner det musiken får oss att känna. Musik har en speciell kraft. Den känns djupt inom oss. Inget annat, inte reklam eller datorlåtar, kan göra samma sak. Musik måste vara äkta för att beröra oss. Det måste finnas en människa bakom som visar sina känslor. Musiken ska gå rakt in i hjärtat. Den ska ge oss rysningar och göra oss glada.
Men hur ser då utvecklingen framåt ut för appen Hyph, och finns det möjligheter att integrera den med andra plattformar för att skapa en mer dynamisk och engagerande användarupplevelse? Andreas fortsätter att utveckla sin vision och ger oss en inblick i appens framtid. Hyph har av många jämförts med musikens motsvarighet till CapCut, en populär applikation för videoredigering. Denna liknelse öppnar upp för spännande möjligheter till samverkan med plattformar som just CapCut och TikTok, som båda utmärker sig med sina starka visuella uttryck och engagerande användarupplevelser. En integrering av Hyph med dessa plattformar skulle kunna skapa en synergisk effekt, där musik och visuella element kombineras för att skapa en ännu mer immersiv och engagerande upplevelse för användarna. Denna samverkan skulle inte bara gynna Hyph utan även berika användarupplevelsen på CapCut och TikTok, och potentiellt locka nya användare till alla tre plattformarna.
Att Andreas och gänget kommit med något nytt spännande och revolutionerade är inget som vi betvivlar så, nästa gång du sitter där på hotellrummet. Ladda ner appen Hyph och bli nästa stora stjärna!
